Grupo de Pediatría Social y Comunitaria

Fortuna

Película del cineasta suizo Germinal Roaux y que se hizo con el Gran Premio del Jurado Internacional en la sección 14plus de la Berlinale en 2018 , trata del drama migratorio que lleva a Europa a muchos menores no acompañados.

Fortuna es una adolescente etíope de 14 años que sufre con la dureza de la soledad y la dignidad africana , el recuerdo reciente y traumático de la travesía . Acogida junto a otros migrantes por una orden religiosa fraternal en un monasterio de los Alpes , experimenta el miedo , el exilio y la duda existencial y personal , si llevar adelante un silencio que solo comparte al inicio, a través de la oración con la Virgen María y que posteriormente , tras darlo a conocer , requerirá un diálogo contradictorio entre las políticas migratorias y las reglas religiosas, éticas y espirituales de la orden religiosa que la acoge.

Una película con una pureza y sensibilidad extraordinaria en blanco y negro, que te permite vivirla casi en primera persona con la protagonista y el entorno, y que reflexiona sobre la empatía y la bondad humanitaria ante la mayor tragedia humanitaria que azota nuestro continente .

La Ballena

Es una película de 2022, basada en una obra teatral y protagonizada por el oscarizado Brendan Fraser.

Charlie, el personaje principal, es un profesor de inglés, dulce y gay, con obesidad mórbida y con una escasa vida social a consecuencia de la depresión crónica que lo arrastró a los márgenes de la sociedad . Postrado prácticamente todo el día en un sillón, alimentado de comida rápida, sin salir de casa y con mínima movilidad física, intenta recuperar el contacto con su única hija, adolescente rebelde y hastiada de tanta adversidad mantenida , como última oportunidad de liberarse y redimirse, antes de su inminente muerte, en un estado grandiosamente aversivo que recuerda a una monstruosa ballena.

Una película que recuerda las dificultades de las relaciones personales y sus contextos , los secretos y las miserias humanas sin resolver , y que, en una sociedad norteamericana tan individualista y sin una red de apoyo social y sanitario , es imposible de garantizar una vida saludable en todo su concepto.

VERANO DE 1993 (2017)

Directora: Carla Simón

Basada en la infancia de la directora Carla Simón, la película relata la forzada adaptación que tiene que hacer su protagonista Frida (Laia Artigas) de 6 años cuando pierde a su madre por SIDA (3 años antes había fallecido su padre por la misma causa) y tiene que dejar su Barcelona natal para irse a vivir con sus tíos y su prima de 3 años a un pueblo alejado de la ciudad.

De manera sumamente sencilla y desde la mirada de la infancia narra el rechazo de las personas con VIH, la sensación de soledad a pesar de estar rodeada de familiares y vecinos, la adaptación de una niña a las nuevas normas de su nueva familia, y la adaptación de los propios tíos adoptivos a la crianza de su sobrina, ahora hija.

Esta película nos lleva a comprender que el duelo tiene sus tiempos, que son diferentes en cada persona, y que desde el respeto al proceso individual y el amor las heridas van sanando.

“Reseña pediátrica” de la película “CHINAS”:

Expone la dificultad de encajar siendo diferente. Y aún más cuando la diferencia no es ni siquiera disimulable. Los rasgos faciales asiáticos de las 3 protagonistas marcan sus vidas en una sociedad que juzga por el aspecto. Y a ello se suma la contradicción entre el vínculo y la liberación de las raíces, el esfuerzo para conjugar valores culturales distintos, el precio que supone pertenecer al grupo y ser aceptada … y todo ello desde la mirada de la niñez y la adolescencia.

The Crowded Room.

Miniserie de TV (2023). 10 episodios. Un thriller psicológico ambientado en Manhattan en el verano de 1979, cuando arrestan a un joven por un crimen espeluznante y una insólita investigadora debe resolver el misterio que se esconde tras él. (FILMAFFINITY)

Estrenada el 09 de junio en Apple TV + , es absolutamente recomendable tanto para los profesionales como para los ciudadanos en general. Es una adaptación realizada para Apple TV por Akiva Goldsman de la novela de no ficción de Daniel Keyes The Minds of Billy Milligan. Goldsman junto a Holland también son parte de la producción de la serie . Parece que la propia vida de Golsdman con la inspiración del libro de Keyes es el núcleo argumental de la serie.

Desde el punto de vista artístico hay que reseñar el extraordinario trabajo de los productores y directores de los diferentes capítulos, pero sobre todo el de un actor descomunal como lo es Tom Holland de manera que el versátil actor inglés marca un antes y un después en su carrera artística.

A destacar el compromiso de Apple con la lucha contra el abuso sexual infantil: a lo largo de la serie se especifica al final de cada capítulo, para las personas que están viendo la serie, que si ellas mismas o alguna persona que conozcan están necesitadas de ayuda pueden solicitarla en una dirección que proponen.

En fin, os animamos a verla porque os inspirará en la lucha contra esta lacra social histórica contra la que debemos estar comprometidas todas las personas, pero especialmente los y las pediatras y más si cabe en la atención primaria por la intensa relación que mantenemos con las personas menores de edad y sus familias.

Coreografía del francés Sadeck Waff para dar a conocer los Juegos Olímpicos de París 2024.

Ha creado un espectáculo con un chico con un brazo amputado y 128 personas en silla de ruedas. Una belleza !!!

Piotr Ilich Chaikovski ( Votkinsk, 7 de mayo de 1840 – San Petersburgo, 6 de noviembre de 1893)

Es un representante del romanticismo musical y uno de los músicos más excelsos de este movimiento y de la historia de la música. Su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Poznansky que ha escrito la última y quizás la definitiva de sus biografías, describe su infancia caracterizada por ser un niño de extrema sensibilidad, creativo y frágil y en el que se manifiestan tendencias melancólicas y accesos misántropos. A los 14 años sufre su primera gran conmoción con la muerte de su madre. Son años de descubrimientos: el alcohol, el homoerotismo, el ballet. También fue determinante su decisión de casarse, por motivos reputacionales y para contentar a su padre, con la joven Antonina Miliukova. El matrimonio fue un desastre.

Su vida y su composición musical estuvo marcada por su orientación homosexual que en la Rusia de su época tuvo que reprimir intensamente por temor a las represalias, como refleja Jackson en su publicación Aspects of Sexuality and Structure in the Later Symphonies of Tchaikovsky. Para Jorge Tomás Soriano el “problema” homosexual en Tchaikovsky está directamente relacionado con el contexto social que se vivía en el siglo XIX. El conjunto de la sociedad consideraba la homosexualidad como un vicio monstruoso. Existían leyes contra el colectivo homosexual, de hecho, ni siquiera existía el término no peyorativo “homosexual”, los estudios científicos de la época se referían a los homosexuales como pervertidos o invertidos. En la medicina se definía la homosexualidad como un trastorno congénito.

Ha habido mucha discusión en la propia sociedad rusa sobre estas inclinaciones del insigne compositor, con muchas personas negacionistas. Hoy sabemos la verdad de manos del propio músico como se puede constatar en la publicación de Marina Kostalevsky de The Tchaikovsky Papers libro en el que recoge diversas cartas y notas manuscritas por el autor y que estaban depositadas en Tchaikovsky State House-Museum.

Como ejemplo de la influencia que en su música tuvo su inclinación homosexual es aconsejable escuchar la 5 sinfonía en la que en el alegro final se puede ver en la partitura original la anotación del propio autor sobre el sonido a conseguir “murmullos, dudas, quejas, reproches contra X” que para Jorge Tomas Soriano son una manifestación de su condición homosexual.

Pero su cumbre musical es la 6 sinfonía conocida como Patética, nombre que le puso su hermano Modest después de escucharla, y que fue dedicada a su sobrino Vladimir Lvovich Davïdov ; en esta obra el autor aborda el tema del destino.

Para Mark Pullinger y Ellisabeth Schwarz esta obra se relaciona con su biografía, especialmente debido a la forma inusual, ya que termina con un largo movimiento lento que se desvanece en la nada. Mira profundamente al abismo y, con la interpretación adecuada, mira al vacío.

La quiero como no he querido nunca a ninguna de mis partituras… No exagero, toda mi alma está en esta sinfonía» Nunca quiso desvelar su significado: “es un enigma; traten los demás de descifrarlo….

Y en efecto, y a ello se han dedicado ríos de tinta… nosotros creemos que en ella está compendiado todo su desgarro vital, todo el maltrato que recibió a lo largo de su vida por su inclinación sexual reprimida y toda la incomprensión de la sociedad, incluida la científica, que marcó su vida.

Las cosas han cambiado mucho en las sociedades occidentales, sobre todo a nivel legislativo, pero aún hay mucho trabajo por hacer en las sociedades contemporáneas para lograr la igualdad de todas las personas incluidas las homosexuales porque aún siguen sufriendo la estigmatización e incluso el rechazo desde la más tierna infancia, con las consecuencias derivadas de ello que marcan toda su vida por no poder expresar con normalidad su propia naturaleza.

La intolerancia social supone una forma de maltrato que asocia el maltrato individual a cada persona homosexual con el maltrato al colectivo.

Recomendamos la audición atenta de las obras de Chaikovski, sobre manera Iolanta, la 5 sinfonía y sobre todo la 6 sinfonía como forma de acercarse a las emociones que conlleva la condición homosexual reprimida del autor, porque la música como metalenguaje permitió en el romanticismo, la expresión de las emociones humanas más profundas, de forma que complementa de forma imprescindible otras formas de expresión. Uno de los directores de referencia de la Patética es el insigne Carlo María Giulini. Para una visión rusa de Chaikovski quizás la mejor referencia sea Mravinsky a propósito de este director Mark Pullinger ha declarado que “La Pathétique contiene música profundamente personal y profundamente inquietante; esta grabación de DG puede resultar demasiado teatral para algunos, pero me carcome el alma como ninguna otra.»